Hijos de artesanos mexicanos.

Una pequeña utilizando el telar de cintura.

     He venido pensando en este tema desde hace algunas semanas, cuando, en el centro histórico de la ciudad, aparecieron, sobre la calle Madero, algunos grupos de indígenas artesanos.

     Es conocido que estos grupos se conforman generalmente de familias y que viajan de un lugar a otro para poder vender los productos que ellos mismo fabrican. Sabemos que muchos de ellos pasan hambre y frío al no tener un refugio durante la noche y al no tener la oportunidad de obtener una remuneración justa por su trabajo.

     Lo que llamó mi atención en esta ocasión fueron los hijos de los artesanos. No es que no los hubiera notado antes, ¿quién no ha visto a una mujer indígena cargando en su espalda a un pequeño envuelto en un rebozo? Pero esta vez, a partir de los conocimientos que he adquirido en mi carrera, surgió la idea de poder trabajar con estos niños, especialmente con los que deciden continuar con el oficio de sus padres.

     Estadísticamente, un estudio realizado en 2007 arroja datos sobre niños de entre 5 y 11 años que se dedican al oficio de la artesanía. De estos, el 58% (3849 niños) pertenecen a un estrato social bajo. Más de la mitad de los niños artesanos (52.5%) realiza esta actividad para aportar un recurso a la economía familiar, 19.5% para aprender un oficio y 14.7% para obtener un ingreso propio. (Para ver más información sobre este estudio y el diagnóstico de FONART sobre el sector artesanal en el que ha sido incluido, click aquí).

     Teniendo estos datos en cuenta, así como el hecho de que la artesanía refleja la realidad de quien la trabaja, me parece que sería interesante realizar un trabajo de investigación que nos permitiera acercarnos a la concepción de la realidad que tienen los jóvenes artesanos.

¿Cómo aprendieron ese oficio? ¿Quién les ha enseñado? ¿Qué motivos plasman en sus obras? ¿Por qué estos motivos y no otros? ¿Cuáles son sus motivaciones? Son muchas las preguntas que surgen alrededor de este tema y estoy segura de que surgirán más.

     Por el momento lo más conveniente es comenzar a acotar el tema y quizá en un par de años pueda trabajar en esta investigación.

Textiles mexicanos en el limbo.

     En el limbo entre la categoría de artesanía y la de arte; en el limbo entre ser una pieza de ornato o una necesidad; en el limbo entre perdurar y desaparecer. Ahí se encuentran los textiles producidos por artesanos mexicanos.

Tejedora trabajando en telar de cintura.

     Esta semana, una profesora nos pidió redactar algunas palabras que testifiquen nuestra experiencia con los textiles tradicionales. Pues bien, la primer imagen que acude a mi mente es el de las señoras que veía en la Parroquia, entre ellas mi propia abuela, cubriendo sus cabezas con preciosos rebozos al entrar en el recinto sagrado. También están aquellas que, siguiendo antiguas usanzas ("usanzas", qué bonita palabra), todavía cargan a sus pequeños en sus espaldas, envolviéndolos con estas piezas que, quizás sorprendentemente para muchos, posee una historia mucho más interesante de lo que pudiera parecer. Sin embargo, por la extensión de la misma, no me detendré mucho en hablar de ella y en su lugar dejaré Un enlace para las personas que se interesen y deseen consultarla.

Rebozo deshilado.

     Otros coloridos artículos representativos de México y que utilizan técnicas textiles son los sarapes o jorongos, con los cuales tuve mi primer encuentro durante el Día de los Inditos. Lo mismo con las blusas bordadas y las faldas de cambaya, tela de colores llamativos y elaborada de forma artesanal que frecuentemente es usada también en fondas y restaurantes de comida mexicana a modo de mantelería.

Sarape o jorongo.

     Ahora, desde mi punto de vista y lo que he observado, son varias las amenazas que enfrentan, no sólo los textiles, sino la artesanía mexicana en general. Una de ellas y la más evidente es la industrialización. Que no es una amenaza en sí, puesto que progreso y tradición no son necesariamente incompatibles. Pero si se suma al hecho de que la mayoría de los artesanos desconocen sus derechos a la propiedad intelectual, se verá que existe una gran proliferación de "artesanías pirata", que por ser más baratas y producidas a gran escala, a pesar de no contar siempre con la misma calidad, son más atractivas para el bolsillo del consumidor, mismo que al encontrarse con una verdadera pieza artesanal, regatea, ignorante del proceso de fabricación e incluso de los significados detrás del diseño de la pieza.

Las artesanías textiles como artículo de moda.

     Pero el peligro también acecha dentro de la comunidad artesanal, que decrece cada vez más al perderse el interés de las nuevas generaciones en aprender el oficio de sus ancestros. Ya sea que no lo ven como una actividad rentable (en realidad hay muy pocos artesanos que se dedican totalmente a este oficio, para la mayoría es una segunda fuente de ingresos) o por la discriminación que se sufre por parte de otros sectores de la sociedad.

Mujer indígena con rebozo.

     Recuerdo que Victoria Novelo Openheim mencionaba alguna vez la paradoja que representa el artesano. Se le admira por su habilidad y todos los mexicanos nos enorgullecemos de la riqueza artesanal que hay en nuestro país, pero al ver a un indígena sentado en el piso en la calle, con sus rebozos, sus vasijas, sus muñecas mazahuas de tela, pasamos de lado, lo ignoramos, le regateamos.

Hupil oaxaqueño.

     Espero que estas palabras lleven a reflexionar a los lectores y esperemos que la situación de los artesanos mexicanos cambie para bien. 

Drama Princess.

     Sad but true. El drama siempre ha estado ahí, pero mientras más atención le prestas, más fuerza cobra.

     Imagen tomada de Lolita Memes in English (Facebook).

Festival Internacional de Arte Contemporáneo en León.

     El Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) 2012 llega a León después de tomarse un receso.

     Sé que en México muchas personas tienen una concepción de que el arte es una cuestión elitista, que hay que haber estudiado y tener dinero para poder apreciarlo, pero creo que eso no es más que un antiguo prejuicio, me atrevería incluso a decir que un pretexto, que hay que eliminar.

     Para muestra, varias de las actividades del FIAC se presentarán en espacios públicos y muchos de ellos serán gratuitos.

     A continuación una lista de algunos de ellos.

VIERNES 31

* Multidisciplina. Colectivo Alebrije. "La Mesa". Plaza Expiatorio 16 horas.

* Danza. Studio to be organic. "Oikos". Teatro María Greever, 17 horas.

* Multidisciplina. Colectivo Chanchullo.  "Spoken words". Plaza principal 18 horas.

* Música. Barro Negro. Plaza Expiatorio 18 horas.

SÁBADO 1º.

* Música. Itzel Rodríguez. "Equilibrismos". Plaza Fundadores. 12 horas

* Teatro. E-Movement Theatre. "The Baloon Show". Plaza Catedral. 13 horas.

* Música. Moon & The Five. "Efecto Mariposa". Plaza Expiatorio 16 horas.

* Teatro. Moebius Entretenimiento. "Ay Mamita". Plaza Expiatorio 17 horas.

* Danza. Centro de Producción de Dnza Contemporánea. "Programa 3=6. Teatro María Greever. 18 horas.

DOMINGO 2.

* Multidisciplina. Colectivo Chanchullo. "Poemas vía susurro". Arco de la Calzada 13 horas.

* Teatro. Teatro Clown. "PUFF!". Plaza Principal 15 horas.

* Multidisciplina. Colectivo Alebrije. "La Mesa". Arco de la Calzada, 11 hrs.

* Música. Perros Muertos. "Tierra Quemada". Plaza Expiatorio, 18 hrs.

* Música. Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes. "Bellas Artes a Todas Partes". Teatro Manuel Doblado, 19 hrs.

* Teatro. Producciones FIAC. "La Cumbacha" Teatro María Greever, 20 hrs.

* Teatro. Colectivo Alebrije. "The Road to El Fin del Mundo". La Joya, Calle Unamuno, esq. con Marcel. 21 hrs.

* Música. Fat Mariachi.Plaza Fundadores, 21 hrs.

LUNES 3.

* Teatro. E-Movement Theatre. "The Baloon Show". Estación San Juan Bosco, 17 hrs.

* Danza. Katerina Valdivia. "Frame". Ibero León, 18:30 hrs.

* Danza. Danza Contemporánea de León. "Por el filo del descanso". Teatro Manuel Doblado, 20 hrs.

* Música. Radaid. "The Willing Parte I". Plaza Fundadores, 21 hrs.

MARTES 4.

* Teatro. Moebius entretenimiento. "Ay Mamita". Estación Delta, 17 hrz.

* Danza. Moving Borders. "Masivo". Plaza Expiatorio 20 hrs.

* Teatro. Mantis Mandala. "Pinche Amor". Sótano Plaza Catedral.

     También son gratuitas varias exposiciones de artes visuales, los ciclos de cine, así como algunas charlas y talleres. Y las actividades con costo no son tan caras, la mayoría oscilan entre los $30 y $60, siendo la más cara una presentación de teatro con precios de $100 a $250.

     Para mayor información sobre los eventos del FIAC, pueden hojear la revista Alternativas, ya sea online o en físico (disponible gratuitamente en centros culturales y algunas escuelas y universidades).

Tiendas indie

     Bueeeno. Hoy vamos a conocer algunas tiendas Lolita Indie de varias partes del mundo. Todas tienen página de Facebook en inglés, por lo que es fácil comunicarse con ellas.

~* Rouge Aerie Designs*~

     Esta tienda cuenta con página en Facebook, así como una cuenta en Etsy.

     Sus diseños son sencillos, pero resaltan sus prints originales.


~*Lady Sloth*~

    Esta tienda polaca elabora diseños un poco más Gothic. Contacto a través de su página de facebook.

~*We are all mad here*~

Sus diseños son una interesante mezcla de sweet y punk. Tiene página en Facebook y también cuenta en Etsy.

~*Aetas Vitae*~

Sus prints son muy interesantes. Además de ropa Lolita también venden otras cosas cute como bufandas y pantalones inspirados en MLP:fim. Esta tienda australiana además de Facebook también cuenta con otra página donde puedes comprar sus diseños.

     Creo que con estas basta por el momento. Posteriormente estaré dándoles a conocer muchas otras tiendas, tanto extranjeras como mexicanas.

Natalie Shau

     No sé, últimamente me ha dado por buscar ilustradores y artistas visuales que combinen elementos tiernos y siniestros.

     A Natalie Shau la conozco hace unos años. Y la conocí gracias a Kerli Köv (sí, la cantante), ya que Natalie diseñó la portada de su álbum "Love is Dead", y el vestido que Kerli usa en el video de "Walking on air" (el de la falda de reloj) está inspirado también en una de las ilustraciones de Natalie.

     Algunas de las ilustraciones que más llaman la atención son las que hacen referencia a Alice in Wonderland.

Alice and the white rabbit

Alice and Cheshire Cat

Alice and the blue craterpillar

      Y un poco sobre ella:

Natalie Shau es una ilustradora y fotógrafa lituana. Trabaja principalmente en los medios digitales y sus obras son una mezcla de fotografía, pintura digital y elementos 3D creando una atmósfera surrealista llena de extrañas criaturas, frágiles y poderosas al mismo tiempo.
El estilo de Natalie ha sido influenciado por varias imágenes religiosas, cuentos de hadas, ilustraciones, literatura de terror clásico y la literatura clásica rusa, como Fedor Dostoievski, Nikolai Gogol, etc.
Además de trabajar en sus propias obras y exposiciones, también disfruta crear ilustraciones para bandas de música, diseñadores de moda y escritores. Sus ilustraciones para la campaña de joyería de Lydia Courteille se publicaron en la revista VOGUE francés. La lista de clientes de Natalie consiste en músicos y en empresas de publicidad tales como: Island Def Jam, Ogilvy & Mather, Sony BMG, Century Media, Nuclear Blast, Trisol, etc.

Tomado de su página web oficial: http://natalieshau.carbonmade.com/

The messenger

Carousel for Birthday

     Espero que su trabajo les guste. Vale la pena pasar por su sitio web y conocer su obra.

Sobre tacones

     Hace unos días Nadia publició en su blog "Yo, Lolita" una entrada sobre los zapatos de tacón alto en el Lolita.

     La verdad me dejó con muchísimas ganas de intentar, aunque yo no soy mucho de usar tacones.

     Así que aquí van algunos consejitos para las que, como yo, quieren probar algo nuevo pero no tienen mucha experiencia con los tacones altos.

* Busca que la parte delantera tenga plataforma. De este modo se 'contrarresta' un poco la altura del tacón.

* Si el tacón tiene la base más bien cuadrada, el peso del pie se distribuye mejor.

* Prefiere los zapatos cerrados, dan mayor estabilidad al caminar.

* Ten en cuenta las actividades que realizarás. Un tacón muy delgado o muy alto podría causar lesiones si corres o realizas movimientos bruscos.

* No los uses durante mucho tiempo. Tampoco los uses diariamente. El uso prolongado de tacones puede afectar la salud de tus pies (toma en cuanta que los zapatos tipo 'flats' también causan problemas si se usan en exceso).

* Al llegar a casa, después de quitarte los zapatos, relaja tus piernas manteniéndolas en alto por unos minutos.

     En cuanto a cómo caminar con tacones sin morir en el intento, les dejo un video que me encontré y que espero sea de ayuda.